Kopi Luwak
Try to remember
skyline 发表于 2008-01-17 21:33:35
音乐是超越国界的精神聚会，音乐有电影和文学所难具有的反复体验性，音乐是思想上的拓展和经验上的超越，是创作者最美丽情感的堆积释放，我爱的音乐，不一定是能在任何场合取悦心境的作品，但那种超越的张力，使我感受到了音乐真正的诉求，听那些音乐，可能会心地笑，像两个素昧平生的人，那边的唱，这边的听，擦肩而过，一个眼神，心领神会。最自由的声音，往往借用平淡、媚俗甚至最丑陋的形式所包裹，而荡漾其中的神韵，却像万千气象中的星火，划过城市灯火的浮光掠影，滴滴点点，在你心头跳动，当你偶然发现它们，你会感到，这才是属于你的音乐，这是你等待了半辈子的声音。因为有了这些声音的存在，暗夜中在空荡的城市边缘行走的你，将不再感到寂寞。
这些年来，有赖于媒体的理所当然的发掘、推崇，乃至炒作，我很快就喜欢上了一个质感粗糙却又匪夷所思的欢乐派对：animal collective。从当年的一浪高过一浪的车库吉他声波，到现在这张草莓般甜蜜的里斯本音乐回忆录，派对里的4个驻场peada bear、Avey Tare、Deacon、Geologist已经一次次明确地告诉过我，他们“太有才了”，而且疯狂有才，这种疯狂劲儿，也就造成一部分人注定为他们所惊叹折服，把他们奉若神灵，而另一部分人会始终讨厌他们、不屑他们，会变本加厉地继续不屑。不管这帮大孩子愿意怎样继续酷玩音乐，但很明显，它们将不可逆转地迈向成熟，美感和稳重在今天的作品中不自觉地膨胀，这种被阅历洗礼的美，既让人心醉，也不免令人怀念起早期那些作品中稚嫩的冲击力。不过，在07年那张泛滥着溢美之词的<Person Pitch>中，peada bear仍然在灵感的旷野中奔跑，而Avey Tare在近期的作品中也仍然是灰野敬二款型的执拗和自我迷恋， 所以当二人与Deacon、Geologist再次合体，这支向来善于异想天开的队伍便可以继续拓展自己的张力，并且让那种随意嬗变的高低扭转、晃晃悠悠地电子声效，借于the books、akron/family等新一代旗手的创造力而得以秉承。因此，被看作纽约地下音乐一道最亮丽彩虹的animal collective，以及分支团体Ariel Pink、Terrestrial Tones，他们所带来的记忆不会在纽约布鲁克林的气场中迅即消亡。如果这还不足以说明问题，当素以深邃低调风格示人的英国电厂warp也在力求通过new weird风格寻求音乐的跨越时，你就该知道他们的影响力到了什么样的程度。由四个严肃音乐人组成的一支名叫battles的的电脑乐队，于2007年在warp厂下发行了一张名叫mirrored的奇怪专辑，把这种类似于animal collective的音乐风格同各种laptop生效、紧凑的吉他riff融合在一起，成为了被诸多媒体纳入年度十佳的作品，也让纽约地下/前卫摇滚调皮辛辣的声响美学在电子空间里无限延续。作为推动new weird america走向世界的重要推手，animal collective也许很有资格在这场新音乐波澜之中铸塑“教父”般的身份图腾，让历史永远铭记，只可惜，animal collective是这般的不食烟火、这般的放浪不羁，这群桀骜的“小动物”永远无法被那些光鲜的身份所束缚。于是，我也可以继续在万家灯火的归途中，在黑暗潮湿的巷道里，在跌跌撞撞的班车上，去打点终究与时尚纪年平行的音乐记忆。我曾经看到这样一段话：“人们常说他的画甄于声色享乐，但其实并非如此。他的画描绘的是声色享乐之于泡沫般的欢腾，如朝露般的消逝”。这不正是我对他们的心情印证么？
Person Pitch
Panda Bear
Paw Tracks 2007
http://www.fs2you.com/zh-cn/files/20d2f794-b75e-11dc-83c7-0014221b798a/
mirrored
battles
warp2007
http://www.fs2you.com/files/50908ba3-c587-11dc-805f-0014221b798a/
the wire 2007 Rewind 50及各类风格最佳
skyline 发表于 2008-01-08 19:18:00
即便我要抱怨今年the wire rewind 50 of 2007 选的太保守了，以及有很多被国内朋友尊奉的佳作都没有归进去——我们几个也在豆瓣上有过近于刻薄的抱怨（现在来看是说的有些偏颇），但我承认the wire是真懂摇滚的，随着自己的积累，还越是这么觉得了。也绝对是对于摇滚精神的坚固秉持，而非所谓深度报道、噱头专题、随刊赠送这些小伎俩，让线路(the wire)这样一本杂志比很多新颖前卫的音乐媒体，更有群众基础，爱的人多恨的人少。
如果有空，你可以向我这样把1994年到2005年线路杂志的全部rewind 50，仔仔细细的瞅一遍，甚至拿soulseek把每年前十名没听的都下上一遍。透过这林林总总五花八门的单子，你可以更加真实地触摸到the wire，那些老编们坐在你跟前告诉你，他们更追求前卫而非实验、独立而非特立、艺术品质而非技术含量、内容厚度而非形式拓展，是音乐与思想的并重而非一味追求奇声异响，线路杂志让摇滚的精神、lo-fi的气质、硬核的性格、低调的风范、叛逆的骨骼，成为老编们七八十年代青春期生活的浓厚缩影。让地下的风骨，成为贯穿整个the wire的音乐和写作基调，The wire选的是成熟并且热血澎湃的作品，街边的、地下舞池里的、酒吧里的、车库里的放浪气息，复古还原着五光十色的黄金年代。说到这里，你必不难理解象animal collective、the books、burial这些中青年乐队为什么跟宠儿似的，频繁列上榜单，恐怕正是在这些人身上，the wire老编们那种固执的、并不忌讳的，对于摇滚音乐黄金的集体追忆，可以痛快的实现！
但我仍然很期望有一本杂志或者网刊也好，是有着更年轻的编辑团队，有更紧贴虚拟时代艺术趣味，以cyber-art精神理念为根基的、多元化的、高水平的前卫音乐杂志。我觉得一些网络刊物确实是不错，但是往往是依托网络邮购、自办厂牌经营。所以在品味的发展上定然会被大大的局限，因而也并不具备有新闻媒体本应具有的超然独立。需要象the wire一样能够固守甚至保守自身观念，却也更加鲜活的“年轻”阵地。我们太不容易满足是吗？
有slsk上难找的，可以到这儿来提出来 http://www.douban.com/group/topic/2473127/ ，尽量共享就是了
排名在50之内的bretschneider - rhythm，有兴趣的下着听听吧 链接: http://www.fs2you.com/files/262fbb23-c121-11dc-b049-0014221f3995/
以下是包括各个风格在内的全部榜单，100多张作品啊，好丰富。Ben Frost - Theory Of Machines (Bedroom Community) 选上是必然，但 valgeir sigurdsson 没进去挺可惜，到现在为止才有4张作品的Bedroom Community真是太对我的胃口了，期盼佳作不断问世。
最近听了一些Anticipate、Miasmah、Osaka、Bedroom Community(一)
skyline 发表于 2007-12-31 16:06:21
ekvilibrium
valgeir sigurdsson
(bedroom community)
Bjork御用制作人valgeir sigurdsson发行在自己厂牌下的CD作品，我觉得很好听。
下载位置: http://www.fs2you.co
worms in my piano
hannu
osaka 2006
我觉得很好听。
下载位置: http://www.fs2you.co
all is well
sam amidon
ｂｅｄｒｏｏｍ ｃｏｍｍｕｎｉｔｙ ２００６
然后我们放松放松，一直听严肃的音乐怎么吃得消呢？ 2007年，一个叫sam amidon的美国小伙，伴着华丽的弦乐和吹管乐的背景，以一个年轻牛仔一般不羁的架势放出歌声：“再见吧小妞，let me go……”。这声音强力地吸引了我。可能不会很多，但我相信绝对有人跟这张作品心心相印，天生投契。作品要我说它唯一让我不满意的，就是它入题太慢了，开头的平凡差点耽误了它整体的美，我越来越发现它是如此的美。 封面里是一个cowboy，光滑低调上身赤裸，展现着sam amidon向阴柔细腻的转变。作为冰岛厂牌bedroom community 二号产品的《all is well》搞的是民谣，曲曲都是简单的爱情小调，但也是融合了各种元素的民谣。bedroom community雄心勃勃地宣称就是要跟别人不一样，也难怪他们牛逼，最近人们都被搞得好起了五味杂陈的“糊辣汤”，而ＢＣ擅长的不就是这一口么。《all is well》帅就帅在sam amidon把民谣、电子和古典很舒服地汇合在一起，音响层次饱满丰富，背景弦乐大气磅礴，零碎跳跃点到即至的电子缠绕其中，在淡淡的忧伤中，也充盈着昂扬的快意和活力。特别是听那首《 little satchel》，仿佛置身广袤的秋野之上，心念激扬豁达，在这样一片天地中，就由着你去快乐，去怀念，去伤感，由着你自由驰骋……
weleer
machinefabriek
lampse 2007
2CD
然后我们再回归严肃，weleer 我觉得很好听，是lampse最好的一张。machinefabriek现在是圈子里最活跃的一位，他来过中国，《weller》是个双CD，感觉挺用心的，不是以前一个月出一张那种作派，东西很不错，积累了很多的想法全部爆发出来了一样，雄心勃勃的样子。有兴趣自己再找着下CD2了。
链接: http://www.fs2you.co
我最近又听了一些
skyline 发表于 2007-12-23 19:24:54
地处加拿大魁北克的modern composition创作群empreintes DIGITALes，就是这样一面镜子。
他们就好似功夫片里的武馆一般，具有强烈风格特点和专业感觉，注重音景素材的结构编排，拥有古典音乐作品的严谨混录，一招一势颇为优美。empreintes DIGITALes在90年代初创建，从第一张作品问世到今天已经有17年时间，这个令人略有不安的数字跨度里，当年朝气蓬勃的作者们多半已经白发点鬓，但empreintes DIGITALes却秉持法国具象电子先辈们的精神不变，清晰脉络和纯粹风格一以贯之，成为贴上了魁北克风格标签的教科书，empreintes DIGITALes的品牌格调，凭借网罗欧美地区一线的创作力量始终得到保持。
对于electroacoustic/modern composition，有人指责他们变化突兀，炫耀技术，曲高和寡，比噪音更缺“理性”；也有人诟病他们是电子音响设计师自得其乐的学院派音乐，是知识分子的胃酸“引流管”。仁者见仁、智者见智，喜欢和不喜欢都不需要给自己找理由，归根到底，一切都由自己的耳朵去作主。不过我想说的是，empreintes DIGITALes为我们提供了一个切入点，观察在日常为我们所忽视的生活环境，并且通过幽默、敏锐、精致的调变，成为了一种放大过的生活印象，一种睿智的精神体验。
比方说：[IMED 0156]Yves Daoust - bruits ，蒙特利尔的吵令人震惊。平稳的噪音，不间断的噪音，引擎的噪音、人声鼎沸的噪音，来自远方的声音碎片，象空气中的飞屑和尘埃，从各个角度冲进你的知觉空间，丢了魂一般在城市的墙壁上四处碰撞，盘旋荡漾、相互搅拌。Yves Daoust说，这里声音简直畸了形，爆了炸。
方位：
http://www.fs2you.co
文件名: Christian Calon - les corps eblouis [IMED 9838]
下载链接: http://www.fs2you.co
Denis Smally - impacts interieurs [IMED 0409]
下载链接: http://www.fs2you.co
法国老头Francis Dhomont - cycle de l'errance
链接: http://www.fs2you.co
Gilles Gobeil - dans le silence de la nuit [IMED 0155].rar
链接: http://www.fs2you.co
链接: http://www.fs2you.co
Hildegard Westerkamp - transformations [IMED 9631].rar 下载链接: http://www.fs2you.co
有点easy-listening的一张
Jonty Harrison - articles indefinis [IMED 9627].rar 下载链接: http://www.fs2you.co
附上Hans Appelqvist 的《sinfantin och morkret》
瑞典人的田园电子具象诗，用动漫美学趣味，挑战寡头的实验音乐！ 虫鸣鸟语，劳牧放歌。鲜艳纵阔的音响符号，放射乡间生活百态，一幅妙趣横生的全景画卷，在急火攻心、浮躁量化的恶劣生活品质中，用一种理想化和唯美化的思想贯穿作品。虚拟之爱，精神写实，精致主义，Hans Appelqvist 应以《sinfantin och morkret》收获热烈掌声。
wav格式： www.fs2you.com/files/37854d7a-a654-11dc-9bc9-00142218fc6e/
贱音记忆 @summer
skyline 发表于 2007-09-15 11:04:05
差点都被自个儿给歪曲了，还以为真不爱吃中餐了，还以为体格不好是面包吃少了。快到中秋却忽然发现，我的饮食习惯很中国。我爱吃各种甜粽子咸粽子肉粽子、北京白皮儿点心还有月饼，都是最中国、最民俗的食品。结果，最中国的反倒成了最边缘的，就象月饼，干脆成了犯人，一年出来放一次风。
味太甜了呗！就因为这，人类五分之一的味觉美好遭到了浩劫。真贱！所以说，这时代太需要被一些很贱的人、很贱的事去羞辱了。如果说豆瓣的甜食联盟、点心论坛是以贱骂贱，那么我侮辱它的方式，是在有凉风的夏夜，听一些沼气蓬勃，臭味指天，声儿不大却敲心振肺的贱嗓子，他们呼告着发自内心、放浪狂野的震撼强波，也算痛快。
就象the arcade fire。听“拱形火焰”，等于听到最酷的夜。一个豆沙男中音，跟一帮惊恐过渡、神经过敏的女孩组成唱诗班，扛一袋子饥饿重拍，取一道吉他清流，共同构成暗色交响，势如排山倒海，混沌狂野，抑或美轮美奂，幽怨醉人。缠绕了宗教、政治的影，也有悲天、悯人的情。炙热的心魔、怪诞的激语，与瑰丽的器乐堆积，放纵燃烧。不做 Maxiliam Hecker，不做上海小男人，他们犯贱到顶非要走进荒漠戈壁，用优雅的毒针刺杀颠沛流离的人民。
就象Charlie McAlister，终于听到Charlie！想起徽派帅哥波2注评：在一段美妙乡间小调之后迎接你的可能是让人抽风的噪音--- 带电的噪音或者不带电的噪音，甚至也会在一段怪异的电视录音后给你来上一首温情款款的男女对唱，煽情的直让人起疙瘩，而那些快乐小鼓后面生涩歪斜的嗓音，则会让诸多奉Tom Waits为圭臬的人们如获至宝。天马行空，即兴的魅力，混乱的魅力，有趣的拼贴或是拼凑，以至乱弹的迷幻。Charlie McAlister，食不知味，贱民一个。
还有kettel，一个二十来岁血气方刚的小爷们，非要学王心凌装贱装可爱，貌似电子音乐的幼齿教主，他做的几个声音，夏天里我经历了由厌到爱，而后回归厌恶的过程，但无论如何，印象深刻，余韵三月，过耳不绝。
还有近藤等则，2年前的夏天领教过他右手为“风”，左手为“狂”的《fukyo》，很棒的记忆！淡忘不了里面大片衰落、变形的吹奏，淡忘不了封面上立姿持刀、面色苍素的白痴武士。这张专辑留到西安了，怀念，只能以新作追思。可惜的是，只要和节奏艺人合作，近藤那些能把生命连根把起的诡谲音，就会飘得无影无踪，成了爵士吧里的背景乐，可恶至极！可我重温fukyo的唯一方法只能是听《taihen & metal position》，竟然听了好多遍，成就了这个夏天又深又贱的记忆……
电音春之祭
skyline 发表于 2007-05-01 20:48:38
4月的西安天气无常，沙尘暴还没凌虐够，刚刚停歇了几天的绵绵春雨又不期而至。但尘暴和冷雨终究不能占据生活的全部。傍晚迈出家门时，眼前已是风停雨住，阳光透过云朵，给大地染上金色余晖。此时此刻，刚刚与一位大师有过神驰交往的我，心灵也彷佛受过洗涤的天空一样，莫可名状的愉悦沉静。那是一张名为《goodbye》的新专辑，至于他的作者，则是代表着当今流行电音最高临听水准的Ulrich Schnauss。
对我而言，Ulrich Schnauss是认知当代德国社会的音乐名片。90年代Mille-pletaux的电子群英、新极微主义的代言者、raster-noton创办人alva noto，以及新贵staubgold麾下迷幻派对的个中豪杰，都是自己了解德国当代艺术脉系的最初门径。
对于Ulrich Schnauss，用不着在临听之前去了解其概念、背景、技巧、流派，这些词汇仿佛都是繁文缛节完全可以抛开。从Far away Trains Passing By，到A Strangely Isolated Place，再到goodbye，Ulrich每每能在三分钟之内俘获你的心情，在五分钟之内让你的心灵高飞；那些宽阔的声场、那些用模拟声音营造的具象都市氛围、那些简单midi法则和吉他旋律于每4或8个小节的递进循环，在精琢细刻，曲折回应之间创造出一场场慷慨恢宏、精彩纷呈的听觉盛宴；那些美好的古典音乐情素，净化并感动着每一个人，即便自己偏好lo-fi、调频噪音、迷幻乐和电子原音即兴，也难以逃脱他的捕获。每隔一段时间临听Ulrich，总有按耐不住要去评论他的冲动。他的目标，似乎就是让电子音乐成为大众情人！
温暖和人性，被较多的用在Ulrich Schnauss的音乐上。没错，但是还不够。在小地方长大的Ulrich，显然更乐于成为都市情节的抽象言说者，作品在架构上有着现代城市建筑般简洁、质朴的美感，有着坚沉、厚重的人文气质。吟唱部分是没有明确转折和棱角的、浑沌的、流畅的声线，神秘莫测的气氛，好似我们所经过的城市雕塑。而音乐的拍速，也与50脉左右的城市交通速度相吻合，令人想起国家地理上一幅照片，在斜映着夕阳的车窗后面，疲惫了一天的中年人静静的观望着都市的天际线，怅然若失。其首张作品《faraway trains passing by》，更是紧紧抓住了若干此类具体印象，把他们作为音乐的主题，这又怎能不让那些都市的奔走族心生共鸣？
正如序曲《never be the same》所暗示，《goodbye》在继承前作之上，有了风格上的改变。大概是招牌式的爽朗节奏和琐碎的loop递进让老兄有点厌倦了，在《goodbye》之中，Ulrich Schnauss着意让氛围感得到突出的强调，节奏轻柔并且被放在离耳朵更远的位置，看似留恋追忆又如同依依惜别，shoegaze风骨贯穿始终，更显得难舍难分。前几曲中饱满、平滑、略带伤感的人声延续了《a strangely isolated place》的风格并得到了更明显地强调，作品“shine”中甚至出现了男声，这些类似90年代那些不食烟火、梦幻缥缈的嗓音，把人类共有的伤感情怀展现得淋漓尽致。到了Star这里，尽然听清了唱词！在此之前的solo作品中是鲜见的，加之些许new age光谱恰到好处的辉映其中，具有着市场的亲和力。“here today, gone tomorrow”以降，合成器偏向中央c调右侧清亮纯净的键盘音，低频则明显有所收缩（中频杀伤力极强，为sennheiser mx500、sony e888试音绰绰有余），比前作更为干净透明，神似manual的《azure vista》但更为流畅和历练，依然沁透着ulrich的似水柔情，依然抚慰心灵、治愈心疾，煽情处，更有昂扬亢奋、动人心魄的旋律，可以看见一个大写的男人以真诚和善意不懈耕耘着自己的音乐之田！
唯一可能会令人有所失望的，恐怕是那些澎湃洒脱的低频序列被淡化了，节奏的时值更长一些，音与音连接比较松驰，使得新作更为齐整平和，前作中《in all the wrong place》等曲目中那种好似器乐即兴辗转逐渐推向高潮的行进也不再多见，往往每首曲目直截了当开门见山。即便如此，ulrich 在音色设计方面的天赋异禀仍然得到了完美的展现，从全作来看，《goodbye》高低错落、风味多元，兼容并蓄，如梦境般迤逦恢宏，与secede 《tryshasla》的结构和气势有一拼，是一张需要用更多耐心去品味的佳作。
对于我们每天忙碌的生活，那些即将过去的，也是已经到来的。每天，各种元素、各种利益，在这里纠缠上演，每天的忙碌、打拼、失意也皆会如硝烟般膨胀而后散去，快乐会过去、不幸会过去，而生命也会过去。相较之下，音乐却是永恒的，愿Ulrich schnauss继续用他的音乐照亮那些乐于幻想，乐于劳动的朋友。节日快乐！
空中湿地
skyline 发表于 2007-03-11 11:31:32
上午9点，西港国际大厦，216米高空，乌云低压凝聚，仿佛要向这座老城发起最后一波攻势。阳光从它们的缝隙中挣脱开来，格外刺目耀眼，像一个猥琐旁观者，静观事变。
这让我想起一个乐队名：“上帝是个旁观者（宇航员）”，冷讽。除了狡诈的阳光，抑或上帝，我是这场战争的第三个旁观者。
secede的Born In A Tropical Swamp是所听到过最具空间体验和气势磅礴的pop，这股来自于Tryshasla的湿气绵长9分29秒，由寂静处起步，大起大落，如中国股盘诡异莫测震荡起落。其间，琴色主线延伸全程，坚实的序列鼓整齐推进，在频繁和细微的变换之中，渐入佳境，古典主义的唯美意境你心潮澎湃！
在最后的段落中，乐曲探向具象，潮湿的环境采样和窗外的雨点一同泼洒而来，对面玻璃建筑在雨点和日光的反射中泛出冷峻的蓝色光芒。Born In A Tropical Swamp勾画出的是一种真实而高贵的空间感。
独自凭栏，无限江山，无限感慨！
secede用他的少年老成解构掉了我的感知系统。此时此刻，有一片粘稠的沼泽在城市上空静静升起，恍如海市蜃楼……
FLV (Flash audio):
http://musictalk.lifelogger.com/media/audio0/354844_cynidsiypo_conv.flv
临近体验：yagya - will i dream during the process
ulrich Schnauss - faraway trains passing by